안토니오 살리에리
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1. 개요
안토니오 살리에리는 1750년 이탈리아에서 태어난 작곡가로, 오페라, 실내악, 종교 음악 등 다양한 분야에서 활동하며 명성을 얻었다. 그는 빈에서 활동하며 요제프 2세의 총애를 받았고, 37편이 넘는 오페라를 작곡했으며, 특히 《다나이데스》, 《타라르》 등의 작품으로 성공을 거두었다. 1788년 황실 예배당 악장으로 임명된 후에도 종교 음악을 작곡했으며, 많은 제자를 양성했다. 살리에리는 모차르트와 동시대에 활동하며 경쟁 관계에 놓였으나, 모차르트를 독살했다는 소문은 근거가 없는 것으로 밝혀졌다. 20세기 후반, 영화 《아마데우스》를 통해 대중에게 널리 알려졌으며, 최근 그의 작품이 재조명되면서 음악 세계에 대한 관심이 높아지고 있다.
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| 안토니오 살리에리 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 원어 이름 | 안토니오 살리에리 |
| 로마자 표기 | Antonio Salieri |
| 출생 | 1750년 8월 18일 |
| 출생지 | 레냐고, 베네치아 공화국 |
| 사망 | 1825년 5월 7일 |
| 사망지 | 빈, 오스트리아 제국 |
| 국적 | 이탈리아 |
| 직업 | 작곡가, 지휘자, 교사 |
| 작품 | |
| 주요 작품 | 작품 목록 |
| 영향 | |
| 제자 | 프란츠 리스트 프란츠 슈베르트 루트비히 판 베토벤 프란츠 크사버 볼프강 모차르트 요한 네포무크 훔멜 자코모 마이어베어 안톤 에버트 요제프 바이글 요제프 뵐플 카를 체르니 요한 루돌프 추 슈타트 프란츠 크사버 게베를레 |
| 기타 정보 | |
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2. 생애
안토니오 살리에리는 레냐고에서 태어나 어린 시절부터 음악 교육을 받았다. 1766년 빈으로 이주하여 플로리안 레오폴트 가스만에게 가르침을 받았고, 1788년에는 궁정악장이 되어 빈에 정착했다.[44] 1784년에는 크리스토프 빌리발트 글루크와의 공동 작품인 오페라 '다나이드'를 파리에서 상연하기도 했다.[44] 1818년까지 '음악예술가협회' 지휘자를 겸임했고, 1824년 은퇴했다.[44]
그의 생애는 유년기, 빈 정착과 초기 활동, 이탈리아 순회공연, 빈 중기 및 파리 오페라, 빈 후기, 은퇴 이후로 나눌 수 있다.
1774년 가스만이 사망하자 황제 요제프 2세는 그를 후임 궁정 작곡가 겸 이탈리아 오페라 감독으로 임명했다.[44] 1788년 본노가 사망하자, 살리에리는 그의 후임으로 궁정 악장으로 임명되어 1824년까지 36년간 그 지위에 있었다.[44]
오스트리아-튀르크 전쟁 발발 이후, 궁정에서의 오페라 활동은 침체되었다. 살리에리는 1790년을 마지막으로 오페라에서 멀어졌지만, 1795년 이후 다시 신작을 발표했다.
1817년 빈 음악 협회 음악원의 지도자로 취임했으며, 신년 음악회로 유명한 빈 음악 협회 황금 홀의 공간성과 음향 효과 설계에도 참여했다.
사망하기 1년 반 전부터 치매로 고통받았고, 1825년 5월 7일 빈에서 74세의 나이로 사망했다. 같은 해 6월 22일에 열린 살리에리의 추도식에서는 1804년에 작곡된 그의 『레퀴엠 다단조』가 초연되었다.
2. 1. 유년기 (1750-1766)
살리에리는 1750년 8월 18일 이탈리아 레냐고에서 태어나 고향에서부터 음악 공부를 시작했다. 주세페 타르티니의 제자였던 그의 형 프란체스코 살리에리로부터 처음 음악을 배우다가, 조반니 바티스타 마르티니의 제자이자 레냐고 대성당의 오르간 연주자인 주세페 시모니에게서 배웠다.[49]어린 살리에리는 단 것을 좋아하고 독서와 음악에 열정을 보였다. 형제가 이웃 교회에서 바이올린 협주곡을 연주하는 것을 보려고 무단외출을 한 적이 있으며, 동네 사제의 오르간 연주가 마음에 들지 않아 제대로 인사를 하지 않다가 아버지에게 혼이 나고 맞은 적이 있다고 한다.[50]
1763년과 1764년 사이에 살리에리는 양친을 잃었고, 파두아에 있는 형제가 그를 거두었다. 이후 1765년 혹은 1766년에 베네치아 명문가 귀족인 조반니 모체니고가 살리에리의 후견인이 되었다. 모체니고가 살리에리의 후견인이 된 이유는 확실하지 않으며, 부친이 그와 사업상 안면이 있었거나 친분이 있었다는 추측이 있다.[6]
2. 2. 빈 정착과 초기 활동 (1766-1778)
1766년 플로리안 레오폴트 가스만이 베네치아를 방문했을 때, 당시 15세였던 살리에리의 재능을 높이 평가하여 그를 빈으로 데려갔다. 가스만은 살리에리를 빈 궁정에 소개했고, 이후 살리에리는 빈에 머물면서 메타스타시오, 글루크 등과 교류했다.[44][45]1768년 살리에리는 첫 오페라 『베스타의 처녀 (''La Vestale'')』를 작곡했지만, 상연되지 않고 소실되었다. 상연된 첫 오페라는 몰리에르의 희곡 『여학자』를 원작으로 하는 동명의 오페라 (''Le donne letterate'', 리브레토는 조반니 가스토네 보케리니에 의한 것)였다. 이는 부재중이던 스승 가스만을 대신하여 19세의 살리에리가 작곡한 것으로, 1770년 1월 10일 빈의 부르크 극장에서 초연되었다.[44][46] 살리에리와 보케리니는 이후에도 협력하여 오페라를 발표했지만, 1772년 희극 오페라 『베네치아의 시장 (''La fiera di Venezia'')』으로 성공을 거두며 살리에리의 명성을 확립했다.
살리에리는 글루크의 오페라 개혁 지지자였으며, 1771년에는 글루크의 영향을 받은 첫 오페라 세리아 『아르미다 (''Armida'')』(코르텔리니의 리브레토)를 작곡했다.[45]
1774년 가스만이 사망하자, 황제 요제프 2세는 그를 후임 궁정 작곡가 겸 이탈리아 오페라 감독으로 임명했다.[44]
2. 3. 이탈리아 순회공연 (1778-1780)
1778년 8월 3일, 라 스칼라 극장 개관 기념 오페라로 《에우로파 리코노슈타》를 작곡했다.[1] 이후 밀라노, 베네치아, 로마 등 이탈리아 각지에서 오페라를 작곡하고 공연했다.[1] 1779년에는 오페라 《질투심 많은 학교》가 성공을 거두었다.[1]2. 4. 빈 중기 및 파리 오페라 (1780-1788)
1781년, 살리에리는 독일어 징슈필 《굴뚝 청소부》를 통해 성공을 거두었다. 1784년에는 크리스토프 빌리발트 글루크와의 공동 작품인 오페라 《다나이데스》(Les Danaides)를 파리에서 초연하여 큰 성공을 거두었다.[1] 이후 로렌초 다 폰테, 지암바티스타 카스티 등과 협력하여 오페라를 작곡하였다. 1785년에는 오페라 《트로포니오의 동굴》이 성공을 거두었고, 1786년에는 볼프강 아마데우스 모차르트와 경합하여 오페라 《음악이 먼저, 그 다음은 말》을 작곡하였다. 1787년, 파리에서 초연된 오페라 《타라르》는 큰 성공을 거두었으며, 다 폰테가 이탈리아어로 번안한 《악수르, 오르무스 왕》 역시 유럽 전역에서 널리 공연되며 큰 성공을 거두었다.[2]1788년 살리에리는 빈으로 돌아와 주세페 본노의 사망 이후 황실 예배당의 악장(Kapellmeister)이 되었다.[3] 그는 1824년 공식 은퇴하기 전까지 예배당과 관련된 음악 및 음악 학교를 지휘했다.[4] 1790년 요제프 2세가 사망하면서 살리에리의 가장 큰 후원자가 사라졌고, 빈에서 그의 영향력은 줄어들기 시작했다.[5]
이 시기 살리에리는 조반니 카스티의 대본으로 두 편의 혁신적인 음악 드라마를 작곡했다. 그러나 이 작품들은 풍자적이고 자유주의적인 정치적 성향 때문에 레오폴트 2세와 프란츠 2세의 정치적으로 억압적인 문화에서 공개 공연에 부적합하다고 여겨졌다.[6] 그 결과, 러시아 차르 여제 예카테리나 2세의 궁정을 풍자한 《쿠블라이, 타타르의 대칸》(Cublai, gran kan de' Tartari)과 카틸리나 음모를 다룬 《카틸리나》(Catilina)는 공연되지 못했다.[7]
1789년에는 성공하지 못한 오페라 2편과 큰 성공을 거둔 《라 치프라(La cifra)》를 작곡했다.[8] 1792년, 살리에리는 이탈리아 오페라 감독직에서 물러났으나, 1804년까지 황실 계약에 따라 새로운 오페라를 계속 작곡했다.[9] 이 시기 대중적 존경을 받은 작품으로는 《팜미라, 페르시아의 여왕》(Palmira, regina di Persia, 1795)과 《Cesare in Farmacusa|파르마코니시의 시저de》(1798)가 있다.[10] 윌리엄 셰익스피어의 《윈저의 즐거운 아낙네들》을 바탕으로 한 만년의 오페라 《팔스타프 오시야 레 트레 부를레》(Falstaff ossia Le tre burle, 1799)는 초연 당시보다 현대에 더 많은 청중을 찾았다.[11] 그의 마지막 오페라는 독일어 징슈필 《Die Neger|Die Neger (Oper)de》(The Negroes)였으며, 조지 프리드리히 트라이치케가 쓴 대본으로 식민지 버지니아를 배경으로 한 멜로드라마였으나, 1804년 공연에서 실패했다.[12]
2. 5. 빈 후기 (1788-1804)
1788년, 주세페 본노가 사망한 후 살리에리는 궁정악장으로 임명되었다. 그러나 오스트리아-튀르크 전쟁이 발발하면서 궁정 오페라 활동은 침체기를 맞았다.1795년, 살리에리는 오페라 《팜미라, 페르시아의 여왕》을 통해 성공을 거두었다. 1799년에는 윌리엄 셰익스피어의 원작을 바탕으로 한 오페라 《팔스타프》를 작곡했다.
1804년, 살리에리는 마지막 오페라 《검둥이들》을 발표했지만 실패로 끝났고, 이후 그는 오페라 작곡을 중단했다.
2. 6. 은퇴 이후 (1804-1825)
1804년 대규모의 『레퀴엠 다단조』를 작곡했고, 1815년에는 마지막 관현악 작품인 『스페인의 라 폴리아 주제에 의한 26개의 변주곡 라단조』를 작곡했다.[47]살리에리는 빈 음악 협회 음악원의 지도자로 취임했으며, 빈 음악 협회의 황금 홀 설계에도 참여했다. 그는 공간성과 음향 효과 설계에 참여하여, 신년 음악회로 유명한 황금 홀의 음향을 만드는 데 기여했다.
1824년까지 36년간 궁정 악장직을 수행했다.[44] 이후에는 주로 궁정 교회용 종교 작품을 썼다.[47] 그는 많은 제자를 양성했는데, 대표적인 제자들은 다음과 같다.
사망하기 1년 반 전부터 치매로 고통받았고,[47] 1825년 5월 7일 빈에서 74세의 나이로 사망했다. 같은 해 6월 22일에 열린 살리에리의 추도식에서는 1804년에 작곡된 그의 『레퀴엠 다단조』가 초연되었다. 묘소는 빈 중앙 묘지에 있다.
3. 주요 작품
살리에리는 오페라, 실내악, 종교 음악 등 다양한 장르의 작품을 남겼다. 1788년 빈으로 돌아온 후 주세페 본노의 뒤를 이어 황실 예배당의 악장(Kapellmeister)이 되었고, 1824년 공식 은퇴할 때까지 예배당 관련 음악과 음악 학교를 지휘했다.[4]
그의 이탈리아어 각색 작품인 ''타라르''와 ''악수르''는 국제적인 성공을 거두었다. 특히 ''악수르''는 유럽 전역에서 공연되었고, 1824년에는 포르투갈 망명 왕가를 따라 남아메리카까지 진출했다.[4] 1790년 요제프 2세가 사망하면서 빈에서 그의 영향력은 줄어들기 시작했다.
요제프 2세 사후, 살리에리는 조반니 카스티의 대본으로 두 편의 혁신적인 음악 드라마를 작곡했다. 그러나 이 작품들은 풍자적이고 자유주의적인 정치적 성향 때문에 레오폴트 2세와 프란츠 2세의 정치적 상황에 맞지 않아 공개 공연되지 못했다. 이 두 오페라는 러시아 차르 여제 예카테리나 2세의 궁정을 풍자한 ''쿠블라이, 타타르의 대칸''(1787)과 카틸리나 음모를 다룬 ''카틸리나''(1792)이다.
1792년, 살리에리는 이탈리아 오페라 감독직에서 물러났지만, 1804년까지 황실 계약에 따라 ''팜미라, 페르시아의 여왕''(1795)과 ''Cesare in Farmacusa|파르마쿠사의 체사레de''(1800) 등 새로운 오페라를 계속 작곡했다. 윌리엄 셰익스피어의 ''윈저의 즐거운 아낙네들''을 바탕으로 한 만년 오페라 ''팔스타프''(1799)는 현대에 와서 더 많은 청중을 찾았다. 그의 마지막 오페라는 독일어 징슈필 ''Die Neger|검둥이들de''(1804)였으나 실패했다.
주요 기악곡은 다음과 같다.
- 2개의 오보에와 파곳을 위한 3중주 (작곡년도 불명)
- * 제1번 사장조
- * 제2번 내림마장조
- * 제3번 다장조
- Picciola serenata|피콜라 세레나타영어 내림나장조 (1778년)
- 푸가 다장조 (1818년)
3. 1. 오페라
안토니오 살리에리는 작곡가이자 지휘자로서, 특히 오페라 분야에서 큰 명성을 얻었다. 실내악 및 종교 음악 분야에서도 두각을 나타냈다. 다음은 살리에리의 주요 오페라 작품들이다.| 제목 | 장르 | 초연 | 비고 |
|---|---|---|---|
| 여류문인들 Le donne letterate | 1770년 | ||
| 아르미다 Armida | 오페라 세리아 | 1771년 6월 2일 빈 | |
| 베네치아의 정기시장 La fiera di Venezia | 오페라 부파 | 1772년 1월 29일 빈 | |
| 질투심 많은 학교 'La scuola de gelosi'' | 오페라 부파 | 1778년 12월 베네치아 | |
| 굴뚝 청소부 Der Rauchfangkehrer | 1781년 | ||
| 다나이드 Les Danaïdes | 트라제디 리릭 | 1784년 4월 26일 파리 | 당초에는 크리스토프 빌리발트 글루크와의 합작으로 발표되었다.[4] |
| 트로포니오의 동굴 La grotta di Trofonio | 오페라 부파 | 1785년 10월 12일 빈 | |
| 먼저 음악, 그 다음은 말 Prima la musica e poi le parole | 오페라 부파 | 1786년 2월 7일 빈 | 모차르트의 오페라 『극장 지배인』과 경합하여 궁정에서 초연되었다. |
| Les Horaces영어 Les Horaces | 트라제디 리릭 | 1786년 12월 2일 파리 | |
| 타라르 Tarare | 트라제디 리릭 | 1787년 6월 8일 파리 | |
| 오름스의 왕 악수르 'Axur, re dOrmus'' | 오페라 세리아 | 1788년 1월 8일 빈 | 『타라르』의 이탈리아어 개정판. 악수르 왕은 타라르의 주군에 해당한다.[4] |
| 꽃문자 La cifra | 오페라 부파 | 1789년 12월 11일 빈 | |
| 페르시아의 여왕 팔미라 Palmira, regina di Persia | 오페라 부파 | 1795년 10월 14일 빈 | |
| 팔스타프 Falstaff, ossia Le tre burle | 오페라 부파 | 1799년 1월 3일 빈 | |
| 파르마쿠사의 체사레 Cesare in Farmacusa | 오페라 세리아 | 1800년 6월 2일 빈 |
이 외에도 살리에리는 ''발견된 에우로파'' (1778), ''부적'' (1779), ''세미라미데'' (1782), ''헤라클레이토스와 데모크리토스'' (1795), ''무어인'' (1796), ''안조리나'' (1800), ''카푸아의 안니발레'' (1801) 등 다수의 오페라를 작곡했다.
3. 2. 종교 음악
살리에리는 현존하는 가장 초기의 작품으로 C 장조 미사곡을 작곡했다. 그는 4개의 주요 관현악 미사곡, 레퀴엠, 그리고 많은 봉헌문, 응송, 저녁 기도문, 종교 칸타타, 오라토리오를 작곡했다. 그의 종교 음악 대부분은 1788년 궁정 악장으로 임명된 이후에 작곡되었다.[13][14][15][16]- 미사곡 다장조 "Missa Stylo a Cappella"(1767년)
- Tantum ergo 바장조(1768년)
- 미사곡 라장조 '궁정 악장의 미사(황제 미사)'(1788년) 연주 예시
- 대관식 테 데움 라장조(1790년)
- 미사곡 다장조 "Proklamationsmesse"(1799년)
- 레퀴엠 다단조(1804년) 연주 예시
- 미사곡 라단조(1805년)
- 미사곡 내림 나장조(1809년)
- 키리에 다장조(1812년, 미완성)
- 마니피카트 다장조(1815년)
- 마니피카트 바장조(1815년)
- 레퀴엠 라단조(1815~20년경, 단편만 존재)
- In te Domine speravi 내림 마장조(1817년)
- 키리에 바장조(단편만 존재)
3. 3. 기악곡
4. 모차르트와의 관계
1780년대에 모차르트가 비엔나에서 활동할 당시, 모차르트와 그의 아버지 레오폴트 모차르트는 살리에리를 비롯한 이탈리아 음악가들이 모차르트의 성공을 방해한다고 비난했다.[17] 예를 들어, 모차르트는 1781년 12월 아버지에게 "황제의 눈에 중요한 사람은 살리에리 뿐"이라고 썼다.[17] 1783년 5월에는 살리에리와 궁정 시인 로렌초 다 폰테를 언급하며 "그 이탈리아 신사들을 아시죠. 그들은 당신 앞에서 아주 친절합니다! [...] 그리고 다 폰테가 살리에리와 한통속이라면, 저는 그에게서 대본을 절대 얻을 수 없을 텐데"라고 썼다.[17]
모차르트 사후 수십 년 후, 살리에리가 모차르트를 독살했다는 소문이 돌기 시작했다.[18] 카를 마리아 폰 베버는 살리에리가 회원으로 있던 사교 클럽 루들람스홀레에 가입하는 것을 거부했다고 한다.[18] 이러한 소문은 알베르트 로르칭의 징슈필 ''Szenen aus Mozarts Leben'' LoWV28 (1832)과 1984년 영화 ''아마데우스''를 통해 대중문화에 퍼졌다.
하지만 모차르트와 살리에리가 실제로는 서로의 작품을 지지하고 협력했다는 증거도 있다. 1788년 살리에리가 카펠마이스터로 임명되었을 때, 그는 자신의 새로운 오페라 대신 ''피가로의 결혼''을 부활시키기로 결정했다. 살리에리와 모차르트는 성악과 피아노를 위한 칸타타 ''오필리아의 건강 회복을 위하여''를 공동 작곡했는데, 이 곡은 2016년에 악보가 발견되었다.[24] 모차르트의 마지막 편지에는 살리에리가 ''마술피리'' 공연에 참석하여 열광했다는 내용이 담겨있다.[25] 살리에리는 모차르트의 아들 프란츠 크사버 볼프강 모차르트를 가르치기도 했다.[26]
5. 유산
살리에리와 그의 음악은 19세기부터 20세기 후반까지 거의 잊혔다. 그러나 피터 셰퍼의 희곡 ''아마데우스''(1979)와 밀로스 포먼 감독의 영화 ''아마데우스''(1984)를 통해 대중에게 널리 알려지게 되었다.[27] 그의 음악은 음반 발매를 통해 다시 인기를 얻고 있으며, 학계에서도 연구되고 있다. 그의 오페라 중 일부는 다시 무대에 올려지고 있다.
그의 고향인 이탈리아 레냐고에는 그의 이름을 딴 극장이 있으며, 안토니오 살리에리 문화 재단에서 후원하는 살리에리 오페라 페스티벌이 매년 가을에 열리고 있다.[27]
2003년, 메조소프라노 체칠리아 바르톨리는 살리에리의 오페라 아리아 13곡을 담은 ''살리에리 앨범''을 발매했다.[27] 2008년에는 다이애나 담라우가 살리에리의 콜로라투라 아리아 7곡을 담은 CD를 발매했다. 2000년 이후 ''아추르 레 도르무스'', ''팔스타프'', ''레 다나이드'', ''라 로칸디에라'', ''라 그로타 디 트로포니오'', ''프리마 라 무지카 에 포이 레 파롤레''와 ''Il mondo alla rovescia|일 몬도 알라 로베르시아de'' 오페라의 전곡 녹음이 발매되거나 재발매되었다.
그의 오페라 ''팔스타프''(1995년 슈베칭겐 페스티벌 프로덕션)와 ''타라레''(1987년 슈베칭겐 페스티벌 프로덕션)는 DVD로 출시되었다. 2004년에는 오페라 ''유로파 리코노슈타''가 밀라노 라 스칼라 재개관을 기념하여 상연되었고, 다이애나 담라우가 주역을 맡았다.
2009년 11월에는 ''일 몬도 알라 로베르시아''가 레냐고의 테아트로 살리에리에서 초연되었다.[28] 2009년부터 2011년까지 안토니오 지아롤라가 페스티벌을 감독했다.[29]
2011년 11월 14일 오스트리아 그라츠에서 살리에리의 ''데어 라우흐팡케러''가 초연되었다. 2014년 7월에는 핀치거트 오페라가 ''굴뚝 청소부''라는 제목으로 공연했다.[31] ''시드니 모닝 헤럴드''는 이를 "오랫동안 잊혀졌던 보물"의 발견이라고 언급했다.[32]
푸시킨은 모차르트와 살리에리라는 희곡을 발표했고, 림스키코르사코프는 이를 바탕으로 오페라 모차르트와 살리에리를 작곡했다. 희곡 아마데우스와 영화 아마데우스는 살리에리를 모차르트에게 질투심을 느끼는 인물로 묘사하고 있다. 영화 『아마데우스』에서 살리에리는 단 것을 좋아함으로 묘사된다.
6. 평가 및 영향
빈 고전파 시대의 주요 작곡가 중 한 명으로, 오페라, 종교음악, 기악곡 등 다양한 분야에서 작품을 남겼다. 당대에는 매우 높은 명성을 누렸지만, 사후 모차르트와의 관계에 대한 논란과 함께 그 가치가 평가절하되기도 했다. 글루크의 오페라 개혁을 지지하고, 프랑스 오페라와 이탈리아 오페라의 전통을 융합하여 독자적인 스타일을 구축했다. 후대에 베토벤, 슈베르트, 리스트 등 많은 음악가들에게 영향을 미쳤다.[44]
살리에리는 높은 사회적 지위를 얻었고, 요제프 하이든 등 저명한 작곡가들과 교류했다. 교육자로서의 평가도 높았으며, 그의 가르침을 받은 유명한 제자들은 다음과 같다.
| 이름 | 설명 |
|---|---|
| 루트비히 판 베토벤 | |
| 프란츠 슈베르트 | |
| 프란츠 리스트 | |
| 카를 체르니 | |
| 요한 네포무크 훔멜 | |
| 자코모 마이에르베어 | |
| 프란츠 크사버 쥐스마이어 | 모차르트의 유작이 된 『레퀴엠 라단조 K. 626』을 완성한 것으로 알려져 있다. |
| 프란츠 크사버 볼프강 모차르트 | 모차르트의 아들. |
또한 베토벤의 『웰링턴의 승리』 초연에 참여하여, 포수 및 북 연주자를 위한 부지휘자를 담당했다.
1780년대에 모차르트가 비엔나에서 활동할 당시, 모차르트와 그의 아버지 레오폴트는 살리에리가 이끄는 이탈리아인들의 "파벌"이 모차르트의 성공을 방해하고 있다고 썼다.[17] 모차르트는 살리에리의 "술책"을 비난하는 편지를 여러 번 썼다.
모차르트 사후, 살리에리가 모차르트를 독살했다는 소문이 돌기 시작했다.[18] 이 소문은 독일 음악 학파와 이탈리아 음악 학파 사이의 경쟁으로도 해석되었다.[18] 카를 마리아 폰 베버는 살리에리와의 관계를 거부했다고 한다. 이러한 소문은 알베르트 로르칭의 징슈필 ''Szenen aus Mozarts Leben'' LoWV28 (1832)과 1984년 영화 ''아마데우스''에서 살리에리가 질투심에 눈이 멀어 모차르트의 경력을 방해하려 한다는 클리셰로 사용되었다.
하지만, 살리에리의 음악은 파이지엘로나 치마로사와 같은 이탈리아인들의 전통에 더 가까웠다. 황후 마리아 테레지아는 이탈리아 작곡가를 선호한다고 언급했다. 살리에리는 거의 60년 동안 빈에서 살았고, 요한 프리드리히 로흐리츠와 같은 사람들에게 독일 작곡가로 여겨졌다.[19]
알렉산더 휠록 테이어는 모차르트와 살리에리의 경쟁이 1781년 엘리자베트 공주의 음악 교사 자리를 두고 벌어진 사건에서 시작되었을 수 있다고 추측한다.[20] 레오폴트 모차르트는 살리에리와 그의 무리가 모차르트를 막기 위해 노력할 것이라고 썼다. 1786년 쇤브룬 궁전의 오랑제리에서 열린 오페라 작곡 경연대회에서 모차르트는 패배자로 여겨졌다.[21]
그러나 모차르트와 살리에리가 서로의 작품을 지지하는 증거도 있다. 살리에리가 카펠마이스터로 임명되었을 때, 그는 자신의 오페라 대신 ''피가로의 결혼''을 부활시켰다. 살리에리는 레오폴트 2세의 대관식 축제에 모차르트의 미사 세 곡 이상을 가지고 있었다. 살리에리와 모차르트는 칸타타 ''오필리아의 건강 회복을 위하여''를 공동 작곡하기도 했다.[24] 모차르트의 ''참회하는 다윗'' (1785), 피아노 협주곡 KV 482 (1785), 클라리넷 5중주 (1789), 40번 교향곡 (1788)은 살리에리의 제안으로 초연되었으며, 살리에리는 1791년에 이 작품의 공연을 지휘했다고 한다. 모차르트는 마지막 편지에서 살리에리가 ''마술피리''를 열정적으로 관람했다고 썼다.[25]
살리에리는 모차르트의 제자 요한 네포무크 훔멜과 함께 모차르트의 막내 아들 프란츠 크사버 모차르트를 교육했다.[26]
2000년 이후 살리에리의 오페라 ''아추르 레 도르무스'', ''팔스타프'', ''레 다나이드'', ''라 로칸디에라'', ''라 그로타 디 트로포니오'', ''프리마 라 무지카 에 포이 레 파롤레''와 ''Il mondo alla rovesciade''의 전곡 녹음이 발매되거나 재발매되었다. 그의 오페라 ''팔스타프''(1995년 슈베칭겐 페스티벌 프로덕션)와 ''타라레''(1987년 슈베칭겐 페스티벌 프로덕션)는 DVD로 출시되었다. 2004년에는 오페라 ''유로파 리코노슈타''가 밀라노 라 스칼라 재개관 기념 공연으로 상연되었다.
2009년 11월에는 ''일 몬도 알라 로베르시아''가 레냐고의 테아트로 살리에리에서 살리에리 오페라 페스티벌을 위해 현대 시대에 처음으로 상연되었다.[28]
2011년 11월 14일 오스트리아 그라츠에서, 살리에리의 ''데어 라우흐팡케러''가 레오폴트 아우엔브루거의 고향에서 최초로 현대적인 프로덕션으로 상연되었다. 2014년 7월에는 핀치거트 오페라가 ''굴뚝 청소부''로 공연했다.[31] ''시드니 모닝 헤럴드''는 이를 "오랫동안 잊혀졌던 보물"의 발견이라고 언급했다.[32]
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